Une magnifique exposition qui a été présentée en avant-première hier soir à la presse lors du vernissage au musée national des arts asiatiques – Guimet.
C’est donc à partir d’aujourd’hui, que le musée propose “MANGA, TOUT UN ART !”, une exposition exceptionnelle à Paris qui retrace l’histoire du manga et dévoile ses liens profonds avec l’art traditionnel japonais.
Un parcours éblouissant, généreux, idéal pour tous ceux qui s’intéressent à la culture japonaise, aux mangas ou à la pop culture contemporaine.
Une exposition manga à Paris portée par Reno Lemaire
Pour symboliser cette rencontre entre tradition et modernité, le musée Guimet a confié la réalisation de l’affiche au célèbre mangaka Reno Lemaire, auteur du manga Dreamland. Son regard résume parfaitement l’ambition de l’exposition :
« J’espère que l’exposition va attirer un public assez large qui mêlera les habitués du musée Guimet et les amateurs de Manga… Les démons très stylisés des mangas viennent tous d’œuvres anciennes… » — Reno Lemaire
L’exposition fait ainsi le lien entre folklore japonais, mythologie traditionnelle et mangas modernes tels Naruto, Dragon Ball ou encore Demon Slayer.
Un voyage à travers 150 ans d’histoire du manga
1. Aux origines du manga : estampes, kamishibai et influences occidentales
À la fin du XIXᵉ siècle. Une période essentielle pour comprendre la naissance du manga :
- influences occidentales et presse satirique,
- premiers dessins animés japonais,
- rôle majeur du kamishibai, théâtre illustré pour enfants,
- émergence des codes visuels grâce à Tezuka Osamu, considéré comme le “père du manga moderne”.
Une introduction passionnante pour comprendre comment le manga s’est construit comme un art narratif japonais à part entière.
2. Contre-culture, nouvelles narrations et révolution manga
Le parcours plonge ensuite – en Rez de jardin du musée – dans l’effervescence des années de contre-culture :
- revues alternatives,
- récits politiques et réalistes,
- explosion de nouveaux genres narratifs,
- arrivée des grandes autrices de manga, qui transforment le médium et ouvrent la voie à un lectorat féminin.
Une section qui montre la richesse et la diversité de l’histoire éditoriale du manga, souvent méconnue du grand public.
3. Dialogue entre œuvres classiques et héros de la pop culture japonaise
Moment fort de l’exposition : la rencontre entre collections traditionnelles du musée Guimet et personnages iconiques de la culture manga.
On y découvre :
- des représentations du renard à neuf queues, créature mythique reprise dans Naruto,
- des démons et esprits japonais ancêtres directs de ceux des mangas modernes,
- et même des robes de haute couture inspirées du manga, offrant une conclusion spectaculaire à cette première partie.
L’exposition réussit ici à montrer que le manga n’est pas une rupture, mais la continuité vivante d’une longue tradition artistique japonaise.
Hokusai et la grande vague : une icône au cœur de l’exposition
Au deuxième étage, une salle entière rend hommage à Hokusai et à son célèbre chef-d’œuvre Sous la grande vague au large de Kanagawa, l’image japonaise la plus connue au monde.
Cette estampe a influencé d’innombrables artistes, mangas et bandes dessinées franco-belges.
L’exposition en révèle toutes les réinterprétations, prouvant son impact majeur sur la culture visuelle contemporaine.
Et au deuxième étage…
L’art narratif japonais : rouleaux peints et livres illustrés
Ce volet de l’exposition nous plonge dans un univers sublime et souvent méconnu :
- rouleaux peints des XVIIIᵉ et XIXᵉ siècles,
- livres illustrés préfigurant les codes graphiques du manga,
- bulles de rêves, dialogues, onomatopées, rayons de lumière,
- humour explosive et scènes comiques dignes des mangas actuels.
L’héritage est frappant : bien avant les mangas modernes, le Japon maîtrisait déjà cet art du récit visuel.
Un ouvrage de référence aux Éditions Glénat pour prolonger l’expérience
Pour accompagner l’exposition, un livre éponyme publié par Éditions Glénat sorti le 13 novembre (208 pages, 40 €).
Cet ouvrage de référence prolonge l’exploration en revenant sur :
- la naissance du terme “manga”,
- les premières bulles dans l’art japonais,
- les liens entre mangas modernes et mythologie (le roi-singe, le renard à neuf queues, etc.),
- la richesse de l’histoire éditoriale japonaise,
- les œuvres majeures d’artistes comme Tezuka Osamu, Kitazawa Rakuten, Mizuki Shigeru ou Ishinomori Shōtarō.
Un indispensable pour les passionnés de manga et de culture japonaise.
Pourquoi “MANGA, TOUT UN ART !” est l’une des expositions incontournables de l’année
“MANGA, TOUT UN ART !” n’est pas seulement une exposition manga à Paris, c’est une véritable expérience culturelle, un voyage à travers le temps et les imaginaires.
Elle révèle avec brio que le manga est un art narratif majeur, issu d’une tradition ancienne, mais toujours en mouvement.
Que l’on soit fan de manga, amateur de culture japonaise ou simplement curieux, cette exposition du musée Guimet est à voir absolument.
INFOS PRATIQUES
MANGA TOUT UN ART
Du 19 novembre 2025 au 9 mars 2026
MUSÉE NATIONAL DES ARTS ASIATIQUES GUIMET
Commissariat
Estelle Bauer
conservatrice des collections
Japon au musée Guimet
Didier Pasamonik, éditeur et journaliste
