Voici cinq spectacles incontournables pour entamer le mois d’octobre avec délectation.
1. COMMENT JE SUIS DEVENU STUPIDE AU FUNAMBULE MONTMARTRE
Une plongée burlesque dans l’absurde contemporain
Adaptation théâtrale du roman culte de Martin Page, cette création signée Grégory Baud et portée par la compagnie Les Souffleurs d’Histoires déploie un univers à la fois fantasque et d’une troublante lucidité.
Antoine, jeune homme trop conscient de l’incohérence du monde qui l’entoure, choisit de se délester de son intelligence pour tenter de vivre en paix.
Mais l’aspiration à l’ignorance devient rapidement un parcours semé d’embûches.
Oscillant entre satire mordante et poésie douce-amère, le spectacle interroge notre rapport à la norme, à la lucidité et à ce qu’on appelle communément « bonheur ». Il séduira tant les amateurs de l’humour caustique que celles et ceux en quête d’un théâtre qui chatouille l’intellect tout en réjouissant les sens. Mention spéciale à la mise en scène sobre et inventive, à l’interprétation délicatement chorale, ainsi qu’à cette légèreté de ton qui camoufle une réflexion profonde sur les injonctions sociales.
INFOS PRATIQUES
COMMENT JE SUIS DEVENU STUPIDE
auteur Martin Page
mise en scène Grégory Baud
avec Thomas Cauchon, Mylène Crouzilles, Nicolas Délié et Benoît Gourley
création lumière et sonore François Mallebay et Michael Bouey
compositrice Agnès Lerdou
scénographe Cécile Kou
production Les souffleurs d’histoires
durée 1h15
Du 2 octobre au 23 novembre
du jeudi au samedi à 19h ou 21h et le dimanche à 18h ou 20h.
53 rue des Saules / 75018 Paris
2. MELTING POT AU STUDIO HEBERTOT
L’amour et la mémoire à l’épreuve de l’Histoire
Au Studio Hébertot, Melting Pot fait résonner les voix de l’exil, de la résilience et du dialogue entre les cultures. Inspirée d’une trame historique marquée par la violence des pogroms et l’espoir d’un renouveau sur la terre américaine, la pièce met en scène l’idylle fragile entre Véra et David, chacun porteur d’un passé lourd, chacun rêvant d’un avenir commun.
Deux comédiennes retiennent particulièrement l’attention : Betty Reicher, remarquable dans le rôle d’une grand-mère juive déracinée, incarnée avec une pudeur vibrante et une gravité teintée d’humour ; et Clémence Thomas, qui signe ici une première apparition scénique éclatante, campant une baronne fantasque au verbe tranchant, incarnation d’un comique de caractère savoureusement maîtrisé.
En filigrane, la pièce induit une réflexion profonde sur la transmission, les conflits et les contradictions d’une société en quête d’unité. La musique ouvre ici un espace de réconciliation avec une foi sincère dans le pouvoir de l’art et surtout, de l’amour.
INFOS PRATIQUES
MELTING POT
De Israel Zangwill
Adapté et mis en scène par Marie-Céline Courilleault
Avec Ugo Clément, Anastasia Kryukova, Luc Piat, Betty Reicher, Bérénice Olivares ou Gabrielle Auxiette, Bruno Valayer ou Willy Pevet, Pascal Daubias ou Vladimir Mijatovic, Derek Robin ou Sébastien Gill et Izabelle Laporte ou Clémence Thomas
Traduit de l’anglais par : Marie-Céline Courilleault
Production : Multi-Vers
Du 28 août au 19 octobre 2025
du jeudi au samedi à 19h et le dimanche à 17h
Studio Hebertot
78 bis Bd des Batignolles
75017 Paris
T. 01.42.93.13.04
3. MYTHES EN THÉRAPIE AU LAURETTE THÉÂTRE
Quand nos héros perdent pied…
Quel lien entre Jeanne d’Arc, , le Petit Prince et une certaine intelligence artificielle nommée ChatGPT ?
Tous – et bien d’autres encore – deviennent les patients d’un cabinet thérapeutique aussi fantasque qu’étrangement familier, dans cette comédie portée par un rythme effréné et une écriture au scalpel.
Créée dans le cadre du Festival 7.8.9 et aujourd’hui à l’affiche du Laurette Théâtre, Mythes en thérapie surprend par sa capacité à détourner l’imaginaire collectif pour mieux sonder nos propres névroses.
Les comédiens – qui signent également la mise en scène – tous excellents, donnent chair à des figures iconiques avec une énergie communicative, oscillant entre le pastiche et l’hommage.
Féroce, insolente, toujours sur le fil, la pièce offre une heure de théâtre jubilatoire qui fait rire autant qu’elle inquiète, tant elle reflète, en creux, nos propres désarrois et, il faut bien l’avouer, quelques-unes des failles de la psychanalyse.
INFOS PRATIQUES
MYTHES EN THÉRAPIE
Auteur(s): Lila Thiry, Félix Pinet, Inès Gauthier, Andréa Landrieu, Paul Mettetal
Mise en scène : Lila Thiry, Félix Pinet, Inès Gauthier, Andréa Landrieu, Paul Mettetal
Avec : Lila Thiry, Félix Pinet, Inès Gauthier, Andréa Landrieu, Paul Mettetal
Tous les vendredis à 19h du 3 octobre au 19 décembre 2025
LAURETTE THEATRE PARIS 36 rue Bichat, 75010 Paris
4. CARMEN AU MONTMARTRE GALABRU
Une relecture incandescente du mythe
La compagnie La Mandragore poursuit son travail de réinvention des grands classiques avec Carmen, adaptation théâtrale et musicale du texte de Mérimée. À mi-chemin entre tradition et modernité, cette proposition foisonnante déploie une esthétique visuelle d’une rare élégance, servie par des costumes confectionnés avec un soin méticuleux et une mise en scène où le mouvement et la musique composent une fresque vivante.
Danse, duels, chants, tout concourt à faire de ce Carmen une œuvre totale, à la fois accessible et exigeante. Les comédiens, habités par leurs rôles, s’approprient l’Espagne du XIXe siècle avec une fougue maîtrisée, sans tomber dans la caricature ni le folklore.
À découvrir au Théâtre Montmartre Galabru dès le 22 octobre, pour tous ceux que la vitalité du théâtre populaire fascine, et qui souhaitent voir un classique revivifié sans perdre son souffle originel.
INFOS PRATIQUES
CARMEN
Auteur : Prosper Mérimée
Mise en scène : Fidel Pastor Sanz
Interprètes : Constance Parra – David Sentkar – Léna Leroy – Laurent Kiefer – Félix Bony – Mathilde Roger
Genre : Drame romantique et musical
Durée : 100 minutes
Au Théâtre Montmartre Galabru à 19h
les mercredis 22/10, 29/10, 05/11, 12/11,19 /11, 26/11,14/01,21/01,28/01,04/02
5. LES FILLES DE CENDRE AU THEATRE CLAVEL
Résister, brûler, renaître
Dans un tout autre registre, Les Filles de cendre, dernière création de la compagnie Rhéa Silvia, se distingue par la puissance de sa dramaturgie et l’engagement de sa distribution.
Inspirée de faits historiques, la pièce suit trois femmes en fuite, accusées de sorcellerie et contraintes à survivre dans les marges. Un récit de sororité, de transmission et de révolte, porté par une écriture incandescente et une mise en scène sensorielle.
Rosy Pollastro, autrice et metteuse en scène, signe une œuvre chorale où le texte côtoie le chant, la musique et le corps, dans une fusion organique qui prend aux tripes. La partition musicale de Simon Froget-Legendre accompagne en direct les interprètes, ajoutant à l’intensité de cette épopée féminine hors du commun.
La distribution, exclusivement féminine, embrasse la complexité des rôles avec une force rare. Houdia Ponty, Diane Renier, Eva Freitas ou Megan Bonsard incarnent avec justesse la rage, la peur et la tendresse. À leurs côtés, trois musiciennes prolongent sur scène l’élan vital qui traverse le spectacle, donnant voix à celles que l’Histoire a tenté de réduire au silence.
INFOS PRATIQUES
LES FILLES DE CENDRES
Au Theatre Clavel
3, rue Clavel 75019 Paris
tous les Mardis à 19h30
jusqu’au 28 Octobre
Réservations en ligne : theatre.clavel@gmail.com
En ce début d’automne, à l’heure où les feuilles tombent, où les salles obscures se réchauffent d’éclats de voix et/ou de silences éloquents, ces cinq créations théâtrales, aux esthétiques et tonalités contrastées, qu’elles soient émouvantes ou teintés d’un humour intelligent vont nous faire adorer ce mois d’octobre.
Qu’il s’agisse de revisiter des mythes, de célébrer la diversité ou de dénoncer l’absurdité de nos certitudes, le théâtre se révèle plus que jamais ce lieu essentiel où l’on pense, rit, rêve …et se retrouve!
À découvrir sans tarder!
Un grand merci aux attachés de presse et aux compagnies qui nous ont invités à découvrir ces magnifiques spectacles!
