FASHION WEEK, LIMA DÉBARQUE À PARIS

La mode péruvienne s’invite à Paris le 5 mars 2025 pour un défilé exclusif et s’installera ensuite au Salon Tranoï du 6 au 9 mars.

8 créateurs péruviens à la Paris Fashion Week

Après avoir conquis le monde avec sa gastronomie, le Pérou se tourne aujourd’hui vers la mode et le design.

Pour essayer de comprendre les raisons principales, les modalités et les conséquences de cette incursion inattendue du Pérou dans l’univers de la mode, nous avons posé quelques questions à Rosario Pajuelo, Conseillère économique et commerciale du Pérou en France. 

RENCONTRE AVEC ROSARIO PAJUELO CONSEILLÈRE ECONOMIQUE ET COMMERCIALE DU PÉROU EN FRANCE

ZP : La mode péruvienne connaît un essor remarquable sur la scène internationale, avec une présence marquée à la Semaine de la mode de Paris et au Salon Tranoï. Quels sont les facteurs clés qui ont contribué à cette montée en puissance et comment le Pérou se positionne-t-il aujourd’hui dans l’industrie mondiale du design et de la mode ?

R.PAJUELO : Le Pérou s’impose comme un acteur clé de l’industrie mondiale du design et du luxe responsable, grâce à ses matières d’exception, son riche héritage culturel et son esprit innovant.

Les créateurs péruviens séduisent les acheteurs en recherche de créations porteuses de sens, de qualité et d’histoire.

 

Le tissage, qui est l’une des expressions les plus représentatives de l’identité culturelle du Pérou, reflète l’héritage des différentes civilisations qui ont habité le territoire au fil des siècles. (Un lieu incontournable pour comprendre cette richesse textile est le Musée AMANO, situé dans le quartier de Miraflores, à Lima. Il abrite l’une des collections les plus importantes de textiles précolombiens, avec des pièces exceptionnelles datant de plus de 2 000 ans, issues de cultures telles que Chavín, Paracas, Nasca et Mochica. Ce musée permet d’admirer la maîtrise des anciens tisserands, dont les techniques et les motifs continuent d’inspirer la mode et l’art contemporain.)

D’autres espaces essentiels pour comprendre l’identité textile péruvienne sont le Musée d’Art de Lima (MALI) et le Musée Larco, tous deux situés dans la capitale, le premier à proximité du Centre historique de Lima, et le second dans le quartier de Pueblo Libre. Le MALI expose une remarquable collection de textiles andins couvrant plusieurs millénaires d’histoire, tandis que le Musée Larco se distingue par ses somptueux manteaux et coiffes finement ouvragés. Ces musées ne se contentent pas de préserver l’héritage textile du Pérou : ils le projettent également sur la scène internationale comme une expression vivante de créativité.

De plus, le Pérou est un grand producteur de fibres naturelles telles que l’alpaga, la vigogne, le coton pima. Ces matières rares sont reconnues pour leur douceur, leur résistance et leur qualité haut de gamme et sont très appréciées par les maisons de couture et les jeunes créateurs, elles offrent une alternative durable et éthique aux textiles classiques.

L’engagement du Pérou en faveur d’une mode responsable se traduit par un soutien à une production durable et respectueuse de l’environnement. Entre l’utilisation de fibres naturelles, la mise en avant des savoir-faire artisanaux et la valorisation des communautés locales, le pays s’impose comme un modèle de mode éthique et engagée, alliant respect de la tradition et innovation.

Les designers péruviens mélangent habilement influences locales et internationales, donnant naissance à une mode authentique et originale. Ils réinterprètent les traditions textiles du pays tout en apportant une touche audacieuse et contemporaine, ce qui leur permet de se démarquer sur la scène mondiale.

Z.P: Des marques comme Amarena, ou Annaiss Yucra mettent en avant l’utilisation de ces matières emblématiques (l’alpaga, la paille toquilla ou encore le coton Pima). En quoi ces matériaux constituent-ils un atout stratégique pour les créateurs péruviens et comment sont-ils perçus sur le marché international ?

R.P: L’exploitation de l’alpaga et du coton Pima repose sur un travail étroit avec les communautés locales, garantissant non seulement la qualité des fibres mais aussi un impact social positif. Les marques péruviennes valorisent des pratiques artisanales et assurent une juste rémunération aux producteurs, inscrivant leur démarche dans une mode équitable et responsable.

Le coton Pima est cultivé par des petits producteurs selon des techniques traditionnelles qui respectent l’environnement à travers l’usage réduit d’intrants chimiques et des méthodes d’irrigation durables. Dans des régions comme Lambayeque, au nord du Pérou, des familles entières perpétuent la tradition ancestrale de la confection de vêtements en coton. Présent dans le pays depuis 3 000 av. J.-C., ce textile a une origine ancestrale, comme en témoigne la découverte de l’espèce Gossypium Raymondii dans la vallée de Zaña, à Lambayeque. 

D’autre part, l’alpaga est élevé depuis des millénaires dans les hautes Andes, et est donc au cœur de l’économie des communautés, qui perpétuent un élevage respectueux des animaux et de leur environnement. Ces éleveurs jouent un rôle clé dans la préservation des savoir-faire liés à la sélection et au tri des fibres.

L’alpaga offre une gamme de plus de 22 couleurs naturelles, allant du blanc le plus pur aux nuances de gris, brun et noir profond. Cette diversité unique permet de limiter l’usage de teintures artificielles tout en offrant une large variété de teintes aux créateurs.

Le Pérou possède une tradition millénaire dans l’utilisation de colorants issus de plantes, de minéraux et d’insectes comme la cochenille, qui produit des rouges et carmins vibrants. 

L’intégration de ces techniques de teinture naturelle dans le processus de création confère aux pièces une identité forte, tout en répondant aux attentes des consommateurs en quête de mode durable et respectueuse de l’environnement.

L’utilisation des couleurs naturelles et des teintures traditionnelles confère aux créations une singularité qui séduit un public en quête d’authenticité. En combinant savoir-faire ancestral et design contemporain, les marques péruviennes réinventent le luxe en proposant des collections à la fois intemporelles et avant-gardistes.

Z.P : Lima est aujourd’hui perçue comme une capitale montante du design, portée par un mélange d’innovation et d’héritage textile précolombien. Comment cette dualité entre tradition et modernité façonne-t-elle l’identité des marques péruviennes ?

R.P : Cette dualité façonne profondément l’ADN des marques péruviennes, qui tirent parti d’un patrimoine textile unique tout en embrassant une approche contemporaine et innovante.

 

 

Les créateurs s’inspirent de leur pays qui représente pour eux un véritable laboratoire textile, grâce au savoir-faire ancestral et à l’expérimentation contemporaine. L’art du tissage, transmis depuis des générations, est aujourd’hui réinterprété par des créateurs qui modernisent les motifs, revisitent les teintures naturelles et intègrent des techniques artisanales dans des pièces au design actuel.

 

Lima doit son ascension à l’effervescence de certains quartiers qui favorisent l’innovation et l’expression artistique. Barranco, souvent comparé au Marais parisien, est un épicentre de la mode et du design, où se multiplient les concept stores, les galeries d’art et les restaurants fusion. On y retrouve des établissements emblématiques comme le restaurant Central de Virgilio Martinez classé dans le top des 50 meilleurs restaurants du monde, l’Hotel B, des restaurants comme Awicha, un restaurant aux fusions, ou encore des boutiques qui illustrent cette synergie entre gastronomie, art et mode. Ce quartier s’est transformé d’un quartier bohème à une véritable incubateur d’art et de design.

À travers leurs créations, les marques péruviennes racontent une histoire : celle d’un pays où chaque fibre, chaque tissage et chaque motif porte en lui une mémoire et une tradition. Cette capacité à créer des pièces qui allient artisanat et modernité confère à la mode péruvienne un attrait singulier et intemporel. Lima n’est plus simplement une ville émergente dans l’univers du design. Elle s’affirme comme un carrefour incontournable où s’entrelacent passé et futur, artisanat et innovation, luxe et durabilité.

Z.P: Le Pérou a su s’imposer dans le domaine gastronomique, et aujourd’hui, il mise sur la mode pour asseoir son rayonnement culturel. Existe-t-il une stratégie spécifique du gouvernement ou de PROMPERÚ pour accompagner les designers péruviens à l’international et les aider à s’intégrer dans les circuits de distribution du luxe et du prêt-à-porter ?

R.P : PROMPERÚ soutient activement les créateurs péruviens en leur offrant une visibilité internationale à travers différentes initiatives stratégiques. La promotion du secteur textile péruvien à l’étranger notamment via une présence dans des salons spécialisés comme Pitti Filati en Italie. Progressivement, PROMPERÚ a élargi son action en mettant en avant le sourcing péruvien, notamment lors d’événements majeurs tels que Première Vision en France.

Aujourd’hui, PROMPERÚ accompagne la montée en puissance des marques péruviennes, qui gagnent en visibilité sur la scène internationale grâce à leur participation à des salons prestigieux tels que Tranoï en France, CIFF au Danemark et Coterie aux États-Unis.

En participant à ces salons, les marques péruviennes ont l’opportunité de rencontrer des boutiques du monde entier, notamment lors de la Fashion Week de Paris, qui constitue une véritable plateforme de lancement.

En plus de ces salons à l’étranger, PROMPERÚ investit également sur son propre territoire en organisant chaque année “Perú Moda Deco”. Ce salon, qui se déroule sur deux jours, rassemble l’ensemble de l’offre péruvienne en matière de fils, sourcing et marques. Il permet aux designers péruviens de rencontrer des acheteurs de grandes marques internationales, consolidant ainsi les liens entre le Pérou et l’industrie mondiale de la mode.

En 2024, Perú Moda Deco s’est tenu pour la première fois en dehors de Lima, dans la ville d’Arequipa, ville célèbre pour son impressionnante architecture coloniale construite en sillar, une pierre volcanique blanche qui lui a valu le surnom de « Ville Blanche ». 

PROMPERÚ s’engage également dans des collaborations internationales pour promouvoir la créativité et l’innovation.

Parmi ces initiatives, le concours Alpaca Awards, lancé en Belgique en 2018 et en France en 2021, vise à sensibiliser les jeunes créateurs aux fibres péruviennes et aux tendances du tricot.

Parallèlement, pour faciliter l’accès des designers péruviens aux marchés étrangers, PROMPERÚ met en place des formations spécifiques afin d’aider les marques à se structurer et à s’adapter aux standards internationaux. Pour renforcer l’attractivité des matières premières péruviennes sur le marché du luxe, PROMPERÚ a créé des labels de qualité et d’origine, tels que la marque sectorielle Alpaca del Perú, garantissant l’authenticité et la traçabilité des fibres péruviennes.

Enfin, un storytelling fort est développé autour du « Made in Peru », mettant en avant l’histoire textile, l’héritage culturel et l’innovation durable. L’objectif est de positionner la mode péruvienne comme une référence en matière de luxe éthique et responsable.

Z.P : Avez-vous des chiffres récents sur l’industrie de la mode au Pérou (croissance du secteur, exportations, emploi) ?

R.P : Au cours des dernières années, le Pérou a connu un véritable essor dans son secteur de la mode, avec une multiplication des marques locales qui contribuent à dynamiser l’industrie. Cette expansion a eu un impact direct sur l’emploi, notamment pour les femmes tisserandes des régions andines, qui jouent un rôle clé dans la préservation et l’évolution des savoir-faire traditionnels.

Aujourd’hui, une trentaine de marques participent aux initiatives soutenues par PROMPERÚ, la majorité étant basées à Lima, la capitale. Toutefois, on observe également une émergence de nouvelles marques en région, notamment à Arequipa, au sud du Pérou, berceau de l’alpaga, où plusieurs créateurs mettent en valeur cette fibre d’exception.

Le secteur a enregistré 9 millions de dollars d’opportunité générées pour les marques en 2024 grâce à leur participation sur les plateformes internationales.

Je vous montrerai très vite le défilé !

(*) PROMPERÚ est l’organisme national dédié à la promotion du tourisme, des exportations et des investissements au Pérou. Sa mission est de positionner le pays comme une destination de premier choix aussi bien pour les voyageurs que pour les investisseurs et les partenaires commerciaux à l’échelle mondiale.